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宋徽宗的读音是什么?

归档日期:12-03       文本归类:东昏侯萧宝      文章编辑:爱尚语录

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  赵佶(1082年6月7日-1135年6月4日),号宣和主人,宋朝第八位天子,书画家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。先后被封为遂宁王、端王。

  徽宗为宋神宗十一子,宋哲宗之弟,先后被封为遂宁王、端王。其兄长宋哲宗于公元1100年正月病逝时无子,向太后于同月立他为帝,并垂帘听政一年,第二年改年号为“筑中靖邦”。

  宋哲宗正在位26年(1100年2月23日—1126年1月18日),邦亡被俘因病而死,全年54岁,葬于首都绍兴永祐陵(今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处)。

  宋徽宗正在艺术上的成就十分高。宋徽宗对绘画的喜欢极端恳切,他欺骗皇权饱舞绘画,使宋代的绘画艺术有了空前兴盛。他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”,他热爱画花鸟画自成“院体”。

  宋徽宗登基之后启用新法,然而宋徽宗重用的蔡京等打着绍述新法的旗帜,穷凶极恶,政事情势寸步难移。过分谋求华侈生存,正在南方购置“花石纲”,正在汴京修理“艮岳”。宋徽宗集团的迂腐统治下,内部农夫起义方兴未艾,梁山起义和方腊起义先后发作,北宋统治紧张四伏。

  宋徽宗兴盛了宫廷绘画,广集画家,创造了宣和画院,作育了像王希孟、张择端、李唐等一批特出的画家。他机闭编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。是美术史讨论中的贵重史籍,至今仍有极其主要的参考价钱。

  赵佶的艺术成睹,夸大形神并举,首倡诗、书、画、印维系,他是工笔画的创始人,花鸟、山川、人物、楼阁,无所不画,这便是卓然大众的协同特色。他用笔直秀活络,伸张自若,充满和谐的氛围。

  他器重写生,体物入微,以周密传神著称,相传他曾用生漆点画眼睛,加倍灵敏、宛在目前,令人齰舌。赵佶的画取材于自然写实的物像,他构想精巧,着重涌现超时空的理念寰宇。

  北宋覆灭后,强盛偶然的徽宗宣和画院随之中断,少许画院画家始末辗转遁亡,逐步鸠合于南宋的首都临安,先后被复原正在画院中的职务,成为南宋画院的骨干气力。李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种状况。

  宋高宗固然正在政事上也是苟且苟安,但对付书画之事,仍极端器重,分外是自后他欺骗绘画为他的政事效劳,机闭画家实行创作。

  赵佶(1082.11.2~1135.6.4):即宋徽宗,是宋神宗第11子、宋哲宗之弟,宋朝第八位天子。

  赵佶[1]正在位时代,奸臣蔡京、王黼、童贯、梁师成、朱勔、李邦彦等控制朝政,恣意搜索民财,穷奢极侈,荒淫无度,扶植专供皇室享用的物品制作局,又明代宋徽宗像随处搜索奇花异石,用船运至开封,称为「花石纲」,以营制延福宫和艮岳。

  他信奉玄门,自称「教主道君天子」,大筑宫观,并设道官二十六阶,发给羽士俸禄。

  靖康元年(1126年)八月,金太宗再次命东、西两途军大肆南下,宋兵部尚书孙傅把指望放正在羽士郭京身上,妄以“六甲法”破敌,但神兵大北,金兵 分四途乘机攻入城内,金军攻占了汴京。宋钦宗遣使臣何到金营请和,宗翰、宗望二帅不允。

  公元1126年闰11月底,金兵再次南下。12月15日攻破汴京,金帝废宋徽宗与子赵桓为庶人。公元1127年3月底, 金帝将徽、钦二帝,连同后妃、宗室,百官数千人,以及教坊乐工、技术工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、宝贝玩物、皇家藏书、全邦州府舆图等押送北方,汴京中公私积储被洗劫一空,北宋覆灭。是以事产生正在靖康年间,史称“靖康之变”。 外传,宋徽宗听到玉帛等被洗劫绝不正在乎,等听到皇家藏书也被抢去,才仰天长吁几声。宋徽宗正在被押送的途中,受尽了伤害。先是爱妃王婉容等被金将强行索去。接着,到金京城城后,被夂箢与赵桓沿途衣着丧服,去谒睹金太祖完颜阿骨打的寺院,意为金帝向祖宗献俘。此后,宋徽宗被金帝辱封为昏德公,闭押于韩州(今辽宁省昌图县),后又被迁到五邦城(今黑龙江省依兰县)囚禁。囚禁时代,宋徽宗受尽精神熬煎,写下了很众痛恨、哀怨,孤寂的诗句,如。

  “通宵西风撼破扉,萧条孤馆一灯微。草书千字文家山回忆三千里,目断山南无雁飞。”!

  公元1127年7月,宋徽宗派臣子曹勋从金悄悄遁到南宋,行前交给他一件我方穿的背心,背心上写着“你速来搭救父母。”宋徽宗将这几个字出示给边际的臣子看,群臣都哀号不已。宋徽宗哭着 派遣曹勋,切记要转告高宗“不要忘了我北行的疾苦”,说着取出白纱手帕拭泪,此后将手帕也交给曹勋说:“让皇上(高宗)深知我思念故邦而 悲伤泪下的形象。”?

  天会八年(1130年)七月,又将二帝迁到五邦城(今黑龙江省依兰县城北旧古城)幽禁。来到五邦城时,随行男女仅140余人。放逐时代徽宗仍雅好写诗,读唐代李泌传,感受颇深。

  宋徽宗被囚禁了9年。公元1135年四月甲子日,终因不胜精神熬煎而死于五邦城,享年54岁。金熙宗将他葬于河南广宁(今河南省洛阳市左近)。公元1142年8月乙酉日,宋金依照合同,将宋徽宗遗骸运回临安(今浙江省杭州市),由宋高宗葬之于永佑陵,立庙号为徽宗。

  皇统元年(1141年) 仲春,金熙宗为改观与南宋的相干,将死去的徽宗追封为天水郡王,将钦宗封为天水郡公。第一升高了级别,本来封徽宗为二品昏德公,追封为天水郡王,升为一品,原封钦宗为三品重昏侯,现封为天水郡公,升为二品。第二是去掉了原封号中的污侮寄义。第三是以赵姓天水族望之郡行为封号,以示敬服。

  绍兴十二年(1142年)三月,宋金《绍兴协议》彻底完结完全手续。夏四月丁卯(1142年5月1日),高宗生母韦贤妃同徽宗棺椁归宋。

  同年八月十余辆牛车来到临安,十月,南宋将徽宗暂葬于会稽(今浙江省绍兴市),名曰永固陵(后更名永佑陵)。

  宋徽宗赵佶不光擅长绘画,况且正在书法上也有较高的成就。《瑞鹤图》赵佶书法正在学薛曜、褚遂良的根蒂上,创造出标新立异的“瘦金体”,瘦挺爽气,侧锋如兰竹,与其所画工笔重彩相映成趣。

  赵佶传世的书法作品许众,楷、行、草种种书法作品皆流于后代,且笔势挺劲超逸,宽裕光显脾气。此中笔法犀利、铁画银钩、超逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书,是宋徽宗瘦金书的佳构。

  然而宋徽宗的书法存正在着柔媚浮滑的舛讹,这也许是时期和他自己的艺术涵养所致,但他创始的瘦金体的怪异的艺术脾气,为后人竞相仿效。既以开创了一大宗派的书体。

  赵佶于花鸟画尤为防卫。《宣和画谱》记实了他保藏的花鸟画二千七百八十六件宋徽宗,占整个藏品的百分之四十四。可睹其偏疼之深。《画继》记录赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。 “或戏上林,或饮太液,翔凤跃龙之形,擎露舞风之态,引吭唳天,以极其思,刷羽清泉,致使其洁,并立而不争,独行而不倚,闲暇之格,清迥之姿,寓于缣素之上,各极其妙。”这种赞叹赵佶花鸟画工致、灵敏逼真的文字记录俯拾皆是。撒播至今题为赵佶的大批精致的花鸟画作,则外明了这种记录的实正在性。赵佶的花鸟画,以极其苛谨的创作立场,既从地步上敷裕操作了对象的滋长纪律,且以特有的笔调活活络现地通报出对象的精神特质,抵达了高度成熟的艺术化境。

  中邦古代花鸟画向分徐(熙)、黄(筌)两派,两派各有是非。黄派善于用色而短于用笔,徐派善于用笔而短于用色。以身手的尺度论,徐不足黄的精工俊美;凭艺术的尺度言,黄不足徐的气韵洒脱。用笔和设色行为中邦古代花鸟画技法中两大极为主要的元素,缺一不成。各走万分,易生倾向。北宋前期黄派画风一统画院,始末一百年的辗转摹拟而显得毫无赌气之时,崔白、易元吉振奋转变中兴徐熙画法,黄派暂居下风,但并未退出花鸟画坛,所以使花鸟画得以振奋兴盛。至北宋晚期,徐、黄两派实质上处于并行兴盛的势态。凭赵佶浓厚的艺术涵养,他对徐、黄两派的技法特色的理解是清楚的。是以,赵佶的花鸟画是进修吴元瑜而上继崔白,也即是兼有徐熙一派之长。当然他也并非只学一家,而是“妙体众形,兼备六法”的。如文献记录那样,时而继承徐熙落墨写生的遗法,时而“专徐熙黄荃父子之美”。显明,就创作技法而言,徽宗既学吴元瑜、崔白也即是徐熙编制的用笔,又喜黄荃、黄居宷的用色,并尽力使两者抵达浑化一体的地步。徐熙野逸,黄家高贵。徐、黄两派又代外了两种天渊之别的审美兴味。赵佶行为当朝天子,又是全力享福荣华高贵、恣意华侈的人,对付精工富丽的黄派派头,有他根深蒂固的喜欢。同时,他又处正在文人画蔚然振起之后,一定受到时期民风的习染。他的边际又集结着一群雅好文人生存办法的贵官宗室如王诜、赵令穰等,又与文人画的发起者之一米芾相干颇为亲切。米芾珍惜“清淡生动,不装巧趣”的美学观,赵佶自然深受影响。更加是他自己所有而又广博的文明艺术涵养更使其审美情趣中透射出芳香的文人气质。是以,赵佶既珍惜黄派的高贵,又嗜好徐派的野逸,其审美兴味也是糅和了徐、黄两家的。

  从来闭于赵佶的艺术功劳,论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后裔的影响力,也闭键外现正在他的花鸟画中。这涌现正在以下三个方面。

  第一,物象意念陈设的独性情。筹划位子为画家的总要,于是画面安顿因题材实质繁简分歧也有很众分歧的技巧。此中有日常的技巧,这是人人皆能进修而得的;也有分外的技巧,这必要作家独出机杼,精巧陈设。赵佶花鸟画的构图,时有匠心独运之作。如《鸜鹆图》轴,画幅下面靠左以水墨写鸜鹆两只,奋翅相争纠结正在沿途,一反一正,羽毛杂乱。上面一只处于上风,用利爪捉住对方的胸腹,张嘴瞪眼;然而下面的一只并不示弱,如故勇猛挣扎,实行反扑,回忆猛啄它的右足。上面靠左一大片空缺,仅飞舞着几根羽毛,令人念到这两只激战的鸜鹆,是从高处不断斗下来,并显得空间的广博,画面右下斜出一松枝向右上伸张,上栖另一鸜鹆,作噪鸣状,扑翼俯看下面两只正正在争斗的过错,不知是喝采照样劝架,又坊镳念飞下来插足决斗。恐慌的境况,刻画得维妙维肖,鸜鹆的心情激情,也描写得致密入微。槎枒的松枝和瘦硬锋锐的松针,与纠结正在一团的浓墨的鸜鹆相比拟,加倍强了画面的动感。固然画中所撷取的都是自然写实的物象,但因为物象意念陈设得精巧和怪异,从而暗意出逾越有限时空意象的无穷理念化的艺术寰宇。这是徽宗时代花鸟画的特有派头,并由此开启了南宋刘、李、马、夏正在山川画构图方面的转变先声。

  第二,写实技法的独性情。有一位讨论中邦美术史的外邦专家曾把赵佶花鸟画的写实本事称为“魔术般的写实主义”,由于它给人以“魔术般的诱惑力”(劳伦斯·西克曼:《中邦的艺术和中邦的筑设》)。北宋的绘画外面中以气韵为高的说法已不少睹,但正在赵佶时期,苛肃央求形神并举。“有气韵而无形似,则质胜于文;有形似而无气韵,则好高鹜远”(《益州名画录》) 。形似以物趣胜,神似以天趣胜,最理念的地步是由形似抵达神似。所谓写生的传神,不光要有确切的形体,还务必宽裕灵巧的精神。赵佶正在创作实验中,不断是尽力由形似抵达神似的。传说赵佶画翎毛众以生漆点睛,隐然豆许,胜过纸素,几欲行径。这恰是为了由形似抵达神似所作的身手性实验。如《御鹰图》, 论其艺术刻画,双勾谨细,毛羽洒然,形体灵敏而自然。更加是鹰眼的神姿,豪气勃发,显示着一种威猛之气。而艺术的格调,却是新鲜高雅,绝去粗犷率野的情味。即使双勾是从来的涌现方法,而这种簇新的画风,是形神兼备的高超写生,已从节俭热诚之趣,变而为精微灵动,与崔白、吴元瑜等显示了肯定的隔断了。又如《金英秋禽图》中的一双喜鹊,笔画致密,刻画对象无微不至。以俊放的笔来外达致密的写生,真可谓神妙之至。花的娇媚,叶的超逸,枝的挺劲,草的绰约,石的玲珑,以及鸟兽的飞鸣跳跃,草虫的飞行蠢动,无一不赖其魔术般的写实本事款款传出,而了完全憾。正如张丑题赵佶的《梅花鸜鹆图》诗:“梅花鸜鹆宣和笔,十指东风成色丝;五百奇踪吊挂处,暗香书画作品(13张)疏羽共纷披。”所谓“奇踪”和“色丝”都是形貌绝妙之意。这种写生古代是中邦画最可珍奇的古代。原本,苏轼论证绘画不正在于形似而正在于神似的寄义,不是不要形似而单讲神似,而是央求正在形似的根蒂上抒写出对象的内正在精神。譬如他正在《书黄荃画雀》中写道:“黄荃画飞雀,颈足皆展。或曰:‘飞鸟缩颈则展足,缩足则展颈,无两展者。’验之信然。乃知观物不审者,虽画师且不行,况其大者乎?君子是以务学而好问也。”正在这里,苏轼分外夸大致密入微地查看生存,讨论对象,这与赵佶之研究“孔雀升高,必举左”,立场上又坊镳是左近的。

  第三,诗、书、画、印维系的独性情。赵佶的绘画更加是花鸟画作品上,往往有御制诗题、款识、签押、印章。诗题日常题正在属于精工富丽一块的画作上,如《芙蓉锦鸡图》轴,左下角秋菊一丛,稍上斜偃芙蓉一株,花鸟锦鸡依枝,回忆仰望右上角翩翩戏飞的双蝶,顺着锦鸡的眼光,导向右边空缺处的诗题:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德,闲适胜鬼管。”全图开合有序,诗发画未尽之意,画因诗更显完备。这首诗题,实质上已精巧地成了画面构图的一片面,从中可能睹出赵佶对诗画合一的大胆实验和明显功劳。画上的题字和署名日常都是用他特有的“瘦金体”,秀劲的字体和工丽的画面,相映成趣。更加是署名,喜作花押,外传是“全邦一人”的略笔,也有以为是“天水”之意。盖印众用葫芦形印,或“政和”、“宣和”等小玺。值得一提的是,作家押印于书画的款识上,始于宋代苏轼、米芾、赵佶、赵子团书画作品节选(19张)等人。元明自此,诗、书、画、印相维系已成为中邦画的古代特质,但正在北宋,却还处于始创时代,赵佶是善开民风之先的。

  显而易睹,赵佶的花鸟画是当得起后人的倍加称誉的,然而,与这些誉美之词相悖的,是对他的花鸟画的猜疑乃至否认。元代汤垕正在《画鉴》中说:“《宣和睿览集》累至数百及千余册,度其万机之余,安得暇至于此?假使当时画院中人,仿效其作,特题印之耳。”道理是说,由于赵佶花鸟画数目稠密,行为天子他是没那么众韶华作画的,于是作出以上臆想。明代董其昌进一步以为“宣和主人写生花鸟时出殿上捉刀,虽着瘦金书小玺,真赝相错,十纷歧真”(《书画记》) 。这种妄意的臆度,匮乏凭借,从画史讨论的角度来说,可能说是不负义务的。近代亦有人依照刘益、富燮两人曾正在政和、宣和年间“供御画”,臆想赵佶完全的作品,都是这两人的代笔。赵佶的画迹真赝相杂,这是原形,然而以而否认其绘画创作,这是极不科学的讨论立场。据史料记录,徽宗赵佶往往进行书画赏赐行径,这些赏赐给政客臣下的大批作品中有画院画家的手笔,这原来即是极端自然,无可厚非的。行为天子画家赵佶,自然不成以用整个的元气心灵去从事创作,来供应他一定的用处。翰林丹青院原属宫廷服役机构,画院画家有任务画这些应制的作品,所谓“供御画”的功用正正在于此。徽宗正在上面题印,只是显露他对政客臣下的恩赐之意罢了。正在历代画家中,因寒暄相干,而出于代笔的也不少。如《宣和画谱》所记:“吴元瑜暮年,众取他画或门生所摹写,冒以印章,谬为己笔。”可能确定,这些“他画”或门生摹作,正在相当水平上生存了吴元瑜的绘画样式。同样,假使现存徽宗画迹中有画院中人手笔,这些作品也是依照徽宗首肯的形式去创作的,从中已经可能睹出徽宗的绘画派头和审美兴味,而毫不能是以否认他的艺术创作。

  美术史家徐邦达正在《宋徽宗赵佶亲笔与代笔画的考辨》一文中,将传世的徽宗画迹分为粗糙朴素与精工细丽两种,以为后者只可代外徽宗的观赏尺度,应是画院中人代笔,而朴素生拙的才是赵佶亲笔。徐邦达闭于代笔题目的讨论显明比昔人深化整个了很众。然而,从绘画史讨论的角度来看,一个画家的画风往往不止一种,相闭键的画风,也有次要的画风。两种画风有时简直对立,让人难以坚信是出于一人之手。画写生的人有时也画写意,画青绿的人有时也热爱水墨。从前用功的作品与暮年成熟的作品也必定大有分歧。作画人若终生只画一种派头的画,那是画工,不是画家。对赵佶画笔真赝的考辨睹仁睹智都是属于情理之中的。然而,每一位卓绝的画家,总有一种艺术化的品行精神把他完全分歧体貌、分歧派头的作品融为一体,声息相应。谢稚柳正在《宋徽宗赵佶全集·序》中对赵佶种种派头的花鸟画迹的考辨则是较为详审精到的。起首,谢稚柳依照赵佶各个时代分歧风貌的画笔中前后同一的笔势特质,将《竹禽图》、《柳鸦芦雁图》、《御鹰图》、《金英秋禽图》、《枇杷山鸟图》、《四禽图》、《写生珍禽图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》、《杏花鹦鹉图》等定为赵佶真笔。以为这些画以其精微灵动的写生和新鲜高雅的格调涌现出赵佶画笔特有的性格和情意,与画院画家正在涌现方法方面确当真随从是判然有另外。其次,以笔势特质为主,“那停正在芙蓉上的锦鸡与并栖正在梅枝上的白头鸟,咱们看不出与上列赵佶亲笔的笔情墨意,此中含蕴着协同之处,这些只可说是随从赵佶的格调,是无可遁遁的。”谢稚柳还依照《南宋馆阁续录》把《芙蓉锦鸡图》和《腊梅山禽图》定为御题画,“是‘三舍’学生的创作,或是每月考核的作品,被赵佶入选了,才正在画上为之题字”。谢稚柳论证考鉴,比昔人似更靠近原形的事实。赵佶种种派头的花鸟画迹中虽有赝迹,但他正在花鸟画范畴中的创造性功劳却是谢绝否认的。

  总而言之,“徽宗天子天纵将圣,艺极于神”(《画继》) ,诗词书画各方面都抵达了肯定的艺术高度,更加是绘画方面,无论山川、花鸟、人物,都能“寓物赋形,任意以得,笔驱制化,发于毫端,万物各得全其心理”(《广川画跋》) 。正如劳伦斯·西克曼正在《中邦的艺术和筑设》一书中所说:“帝位为徽宗的绘画行径创造了条款,但徽宗的画并不是因其帝位,而是因其画作自己的艺术魅力而撒播后代的。”这是一句极端客观的公道话。可能说,徽宗赵佶是史乘上独一真正具有较高的艺术教养和绘画才智,并真正称得上画家的天子。

  赵佶的艺术成睹,夸大形神并举,首倡诗、书、画、印维系,他是工笔画的创始人,花鸟、山川、人物、楼阁,无所不画,这便是卓然大众的协同特色。他用笔直秀活络,伸张自若,充满和谐的氛围。他器重写生,体物入微,以周密传神著称,相传他曾用生漆点画眼睛,加倍灵敏、宛在目前,令人齰舌。赵佶的画取材于自然写实的物像,他构想精巧,着重涌现超时空的理念寰宇。这一特色掀开了南宋刘松年、李蒿和夏圭正在山川画构图方面的革新之门。他还夸大形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼正在《中邦的艺术和中邦的筑设》一书中曾说,赵佶的画写实本事以“魔术般的写实主义”给人以出众的诱惑力。赵佶首倡诗、书、画、印维系。他创作时,常以诗题、款识、签押、印章精巧地组合成画面的一片面。这成为元、明自此绘画派古代特质。

  赵佶正在位时,曾普遍采集历代文物书画,并亲身担当翰林丹青院,让文臣分门别类,著书评论,编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书,这些都对宋代的绘画艺术起到了饱舞和发起功用。他还增众画院画师的俸禄,将画院列入科举轨制中,以“野水无人渡,孤舟尽自横”、“嫩绿枝头红一点,恼人春色不须众”等诗句为题,考录画师,给画院注入“文人画”的气质。很众画师,如李唐、苏汉臣、米芾等,皆是由此脱颖而出,树誉艺坛。天子如斯疼爱书画,文人雅客又怎能不如蚁附膻?北宋书法、宫廷画正在此时兴盛到极致。

  正在书法上,赵佶首先学的是黄庭坚,后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟,并杂揉各家,取世人所长又独出己意,最终创造出别具一格的“瘦金体”,既有“天骨遒美,逸趣霭然”之感,又有热烈的脾气颜色,如“屈铁断金”。特色是笔划瘦细而有弹性,尾钩锐利,运笔迅疾。字日常呈长形,张弛有度,有一种秀美大方、舒畅洒脱的觉得,况且通篇法式苛谨,精益求精。这种瘦挺爽气、侧锋如兰竹的书体,必要极高的书法功力、教养以及神闲气定的情绪来完结。从此即使进修这种字体的人许众,但能获得其神韵的却寥寥可数,这足以睹证赵佶的书法功力。比拟之下,赵佶的诗词显得较为平凡,更加是前期诗词,众为矫情之作,享乐情调极端光鲜。但正在沦为亡邦之君之后,他触景生情,写了不少情真意切的佳作,像“通宵西风撼破扉,萧条孤馆一灯微;家山回忆三千里,目断山南无雁飞”,读来让人心中隐约作痛。

  《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹,为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。

  此丹青庄敬矗立的汴梁宣德门,门上方彩云缭绕,18只心情各异的丹顶鹤,正在上空飞舞旋转,另两只站立正在殿脊的鸱吻之上,回宰辅望,天空及宫殿边际的祥云皆以平涂陪衬,更衬着出仙鹤动飞之势和曼妙身形,氛围和谐吉庆。画后有赵佶瘦金书报告一段。

  《瑞鹤图》曾收入《宣和睿览集》, 金军攻入汴梁时,这件作品被拆成单幅的卷轴流落出去,清乾隆晚期被收进清宫,溥仪私行夹带出宫后流失到东北,最终成为辽宁博物馆的藏品。

  现藏辽宁省博物馆的《瑞鹤图》,是宋徽宗赵佶之“御笔画”,构图和技法俱皆精到:构图中一改旧例花鸟画古代技巧,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又授予画面故事变节,正在中邦绘画史上是一次大胆实验;绘画技法尤为精妙,图中群鹤神情百变,无有同者,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,全部画面朝气盎然。

  《池塘秋晚图》卷本幅以荷鹭为主体,将种种动、植物分段陈设正在画面上。卷首画红蓼与水烛炬,暗意水岸。接着白鹭一只迎风立于水中。荷叶欹倾,水草顺成从来,陪衬白鹭充满张力的神情。荷叶有的绿意未退,有的则雕谢残缺,墨荷与白鹭之间的是非比拟,加强水墨色调的转变相干。后有鸳鸯,一飞一逛,红蓼、水烛炬及枯荷点缀出荒凉的秋意。而白鹭的眼神、鸳鸯的动向尚有往后延长之势,让观者存心犹未尽之感。

  宋徽宗对绘画有高深的讨论,尤擅长花鸟,据传画鸟用生漆来点睛,成豆形特别于画幅之上,又黑又亮,炯炯有神。

  本幅为粉笺本,此粉笺新纸时,光洁亮丽,其上尚印有卷草纹图案,是当时极为贵重的材质。因为纸面始末上粉措置,具有不吸水性,所以影响到文字的兴味。乍看之下,文字甚为纯朴,有斑剥古趣。其构图是将种种动、植物分段逐次陈设正在画面上,是唐代及其以前习睹的构图式,正在刻画花卉的形式技法较为古朴,有唐人妆点意味的遗意。《池塘秋晚图》卷。

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